探展MENU | 海外展览清单：4月全辑
藝術外食研究所
海外探展清单 / 4月
01
2022年4月7日 - 5月14日
阿尔敏·莱希 Almine Rech
Grosvenor Hill, Broadbent House, 伦敦（W1K 3JH）
Dylan Kraus, Corvus Cornix, 2022Oil on canvas, 28 x 36cm
Image courtesy the artist and Almine Rech
阿尔敏·莱希画廊伦敦空间本月呈现了来自艺术家迪伦·克劳斯（Dylan Kraus，b.1987）的特别展览项目“冠小嘴乌鸦（Corvus Cornix）”，展出克劳斯最新作品。美国艺术家迪伦·克劳斯的绘画作品中可见丰富的色彩和符号象征意义，用以表达他探索宇宙的好奇心。在克劳斯的绘画中，我们能看见熟悉经典的序列和标记符号、人物原型和从古代流传下来的超语言象征符号。艺术家在画中聚焦探索构成宇宙万物的基本元素，那些我们认为具有清晰且线性特征的观念，包括“时间”、“空间"、"生命"、"死亡"，实际上是混沌的、并同时无序的朝向各方向延展。在克劳斯笔下，我们看见被洪水淹没的城市、乌鸦群和坏掉的时钟，也如同将艺术家梦境中的片段一次又一次的呈现出来。
02
2022年4月8日 - 5月15日
MAMOTH
3 Endsleigh Street, 伦敦（WC1H 0DS）
Oliver Clegg, I Scream, 2022Oil on canvas, 122 x 163cmImage courtesy the artist and MAMOTH
MAMOTH本月呈现来自英国艺术家奥利威尔·克莱格（Oliver Clegg，b.1980）的全新个展“欲言却止（Tongue-tied）”。奥利威尔·克莱格1980年出生于英国吉尔福德，后在纽约生活与工作了若干年，现居哥斯达黎加圣特雷莎。展览中的若干幅作品源自奥利威尔·克莱格正在进行中的对电影和电视截帧的参照实验，这些定格画面充满了戏剧性时刻独有的对峙与紧张。同时，幽默感也是奥利威尔·克莱格作品中不可或缺的一部分，有时还会衍生到卑魄和超现实领域。在作品《我尖叫着（I Scream）》（2022）中，克莱格绘制了一个甜筒冰淇淋的形象，并在上面嵌上了自己的双眼。换个角度来看，这样一语双关的画面怪异而绝妙。
03
比尔斯画廊 BEERS London51 Little Britain, 伦敦（EC1A 7BH）
Installation：A Never-Setting Sun, 2022Image courtesy BEERS London
加拿大艺术家安德鲁·萨尔加多（Andrew Salgado，b.1982）携其第五次个展近期亮相于伦敦东区的比尔斯画廊。新作系列“日不落（A Never-Setting Sun）”的展出，既是对艺术家创作过程的批判性回顾，也是一次零距离探索艺术家丰富主题的沉浸式体验。安德鲁·萨尔加多的关注点包括失败、灵感和他标志性的黑色幽默主题。在嘈杂的外界环境之下，萨尔加多更偏好于用静默的方式，有意或无意地经历譬如失控和内省等心路历程，这样无尽的过程从视觉上来体会仿佛永不坠落的太阳，饱含着微妙且细腻的反思、失调、陷入、热烈和被启发。
04
Addis Fine ArtAddis Ababa, 亚的斯亚贝巴, 埃塞俄比亚
Dawit Adnew, Zero Gravity, 2022Image courtesy the artist and Addis Fine Art
位于埃塞尔比亚的画廊Addis Fine Art本月中旬带来了精彩夺目的绘画双个展——来自艺术家达维特·德纽（Dawit Adnew，b.1973）和塞尤姆·亚力（Seyoum Ayalew，b.1970），作为非洲本土新星艺术家代表，在此次展览中集中探索了关于日常生活和时间跨度（未来、过去与记忆）的反观深思。塞尤姆的画作追溯了他童年记忆中充斥于当时社会各处的蜜酒屋（honey-wine houses），其中捕捉了社会各阶层人物形象，有一些与亲密关系、群体陪伴甚至经济能力相关照的细节。达维特的蒙版印刷和肖像创作具有高度实验性，他所使用的颜料和布料始于他早期从事于服装设计的经历。两人的作品曾展出于肯尼亚、中国和纽约各地。
05
伯蒙赛项目空间 Bermondsey Project Space183-185 Bermondsey Street, 伦敦（SE1 3UW）
Charmaine Evans, Tunnels, 2021
Oil on canvas, 40 x 60cm
Image courtesy the artist and Bermondsey Project Space
关于“家”的熟悉感，有时会受突如其来的乱序记忆或相左历史干扰颠覆，变得陌生起来。通过重塑或重新梳理熟悉的和陌生的片段，伯蒙赛项目空间此次举办的双个展试图通过对碎片化、错位的关于“家”在感官上的改变进行一场公开深思。艺术家夏麦妮·伊万斯（Charmaine Evans）和麦莎·塔维基·滕胡宁（Maisa Talvikki Tenhunen）为观众带来的图像，进一步抽象化了她们对该主题的好奇与诠释，在心理学的核心基础上提出了一系列对于“为什么家给人的感觉总是变幻莫测”的观点。
06
Galerie Boulakia41 Dover Street, 伦敦（W1S 4NS）
Kenia Almaraz Murillo, El Guajojo, 2021
Mixed media, 135cm x 160cm x 35cm
Image courtesy the artist and Galerie Boulakia
Boulakia画廊携玻利维亚青年艺术家肯妮亚·阿尔玛拉斯·穆里罗（Kenia Almaraz Murillo, b.1994）的机械纺织物和雕塑作品亮相于本月新展“月蚀之时（Le Temps de l’Eclipse）”。穆里罗的作品结合了玻利维亚的自然元素，如毛纱、竹子和羊驼纤维，呼应了其南美洲的祖先血统和民族背景。艺术家不断受到神秘图腾符号的启发，这些符号既原始又与当下息息相关，比如在她的编织作品中常用到的鲜亮色群，与栖息在亚马逊森林的极乐鸟相呼应。
07
Annka Kultys Gallery472 Hackney Road, Unit 9, 伦敦（E2 9EQ）
Installation：Weightless are the hearts of the trees, 2022Image courtesy Annka Kultys Gallery
Annka Kultys画廊的新展呈现了来自丹麦艺术家西西丽娅·霏欧纳（Cecilia Fiona，b.1997）的绘画新作，这是一批使用传统经典的油画技法和兔皮胶作底的架上创作，艺术家通过8件画作试图探索幻想中的动植物世界，在那里也许人类可以与自然相融共生。霏欧纳的作品细节极为繁复，受到梵高和浮世绘的笔法、民族图示和植物学等影响，精彩和谐的画面宛若一首基于乌托邦愿景的美好诗歌。
08
Barbara Mathes Gallery22 East 80th Street, 纽约（NY 10075）
Installation: Color Field Painting 60 Years, 2022Image courtesy Barbara Mathes Gallery
纽约Barbara Mathes画廊本月荣誉呈现了一场回顾色域绘画过去六十年的群展，参展艺术家包括Ed Clark, Thomas Downing, Sam Francis, Sam Gilliam, Charles Hinman和Kenneth Noland，重现了色域绘画自1958年至2018年的历史及其留给21世纪的丰富遗产。这些刻在绘画历史中的艺术家，从20世纪60年代开始，他们保留着对色彩的原始兴趣并逐步开始尝试画布和画框的造型创作，力求打破甚至放弃传统局限，借助技术创新的力量，开辟全新的对于空间、光线和媒介等的定义。
09
Camden Arts CentreArkwright Road, 伦敦（NW3 6DG）
Installation: Thank You Darling, 2022Image courtesy Camden Arts Centre
本月底即将开幕的伦敦卡姆登艺术中心新展是来自享誉荷兰当代艺术界的艺术家Lily van der Stokker（b.1954）的个展“谢谢你亲爱的（Thank You Darling）”。展览将展出她创作于1989-2021年间的作品，这是一批横跨四十余年的、关于社会变迁、家庭和友谊、工作和金融，以及疾病与关怀等矛盾却十分当下的场景时刻。展览中的许多纸本作品和场域特定装置均为首次公开展示。
10
20 x 16 in | framed 35 x 20 1/2 in
US$60,000 - US$80,000 (“Western Art”, LA, Lot 38)
邦瀚斯拍卖行即将于本月末落槌两场代表性拍场，分别是位于洛杉矶空间的“西方艺术”（4月26日）和纽约空间的“非洲与海洋艺术”（4月27日）。据悉，这家成立于1793年专注于绘画、古董、洋车和珠宝的老牌拍行，将于下月全球各地空间启动亚洲及中国、战后当代和苏格兰艺术等专门场次。
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